Mit Tracht & Bleiche antwortet die Comic-Zeichnerin Anke Feuchtenberger auf ein Hauptwerk der Sammlung des LWL-Museums für Kunst und Kultur: einen Altaraufsatz des Schöppinger Meisters aus der Zeit um 1470. Dieser erzählt die Passion Christi in aufeinanderfolgenden Bildern und erinnert damit an die Formensprache von Comics. Auch das Ziel, eine breite Öffentlichkeit zu erreichen, hat das ältere Werk mit dem populären Format gemeinsam. Aus diesen Überlegungen heraus resultierte eine Auftragsarbeit, die nun gegenüber dem mittelalterlichen Triptychon im Museum präsentiert wird. In Tracht & Bleiche erklärt Feuchtenberger das Altarretabel jedoch nicht, sondern entwickelt eine Erzählung mit einer eigenen Bildsprache und Symbolik. Auffällig ist die sechseckige Form der insgesamt 31 Bildfelder. Es entsteht ein Wabennetz, bei dem die einzelnen Zellen Ausschnitte eines größeren Zusammenhangs einfangen. Feuchtenberger baut dadurch die Narration flexibel auf. Das Auge kann den Ereignissen wie einem Bienenflug folgen. Sie ermöglicht so eigene Kontexte. Das Werk ist auf unterschiedliche Assoziationen hin angelegt. Vier Ebenen durchziehen die 31 Bildfelder: die der Bienen, der Tochter, der Mutter und der Karikatur. Feuchtenberger bindet dafür vorchristliche Mythen, Ereignisse der Zeitgeschichte, Motive der Alchemie und nicht zuletzt Archetypen aus Märchen in ihre Arbeit ein. So variiert sie in der Geschichte der Tochter das Märchen Frieder und das Katherlieschen der Brüder Grimm und verbindet das Volkstümliche mit der Zukunft, der Hoffnung und der Fähigkeit zum Wundern. Mit ihren grafischen Experimenten dehnt Anke Feuchtenberger seit den 1990er Jahren das Verhältnis von Wort und Bild. Die Comic-Kunst Deutschlands bewegte sich in dieser Zeit erstmals auf Augenhöhe mit internationalen Entwicklungen. Die Hamburger Professorin für Zeichnen und Medienillustration beeinflusste dabei mit dem Kollektiv PGH Glühende Zukunft die deutsche Comic-Avantgarde nach 1989 stark.

© Anke Feuchtenberger
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