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Heinrich Campendonk Stillleben mit Geige (Stillleben I), 1912
Im Frühjahr 1912 fertige Heinrich Campendonk eine ganze Serie von Stillleben mit Musikinstrumenten für die Internationale Sonderbund-Ausstellung in Köln an. Das Gemälde „Stillleben mit Geige“ gehörte wohl auch zu dieser Serie, die aufgrund der offensichtlichen Nähe zu Werken von Picasso und Braque von der Ausstellungsjury abgelehnt wurde.
Auf dem Münsteraner Gemälde sind unterschiedliche Objekte dargestellt, wie die im Titel erwähnte Geige oder Dekorations- und Einrichtungselemente des angedeuteten Raumes. Campendonk setzte dabei einen Kontrast zwischen den scharfen Linien und den malerisch-weichen, verhaltenen Farben.
Nicht nur in der Farbigkeit, die bei den kubistischen Vorbildern eher monochrom in Grautönen gehalten ist, unterscheidet sich Campendonks Ausführung von der seiner Vorbilder. Während sich Picasso und Braque darauf konzentrierten, die Möglichkeit der Darstellung einer Mehransichtigkeit auszuloten, zersplitterte Campendonk den Gegenstand in kleinteilige Farbflächen, die zur Rhythmisierung der Bildfläche beitragen. Auch orientierte er sich nach wie vor an der traditionellen Bildstaffelung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Er selbst bezeichnete die kubistische Malweise als „Konstruktionsgedanken“.
Aus heutiger Sicht stellt die Auseinandersetzung mit der kubistischen Malerei eine kurze Episode in Campendonks Schaffen dar. Für den Künstler war sie jedoch eine wichtige Durchgangsstation zu seiner eigenständigen expressionistischen Phase und sollte seine Entwicklung maßgeblich beeinflussen.
Auf dem Münsteraner Gemälde sind unterschiedliche Objekte dargestellt, wie die im Titel erwähnte Geige oder Dekorations- und Einrichtungselemente des angedeuteten Raumes. Campendonk setzte dabei einen Kontrast zwischen den scharfen Linien und den malerisch-weichen, verhaltenen Farben.
Nicht nur in der Farbigkeit, die bei den kubistischen Vorbildern eher monochrom in Grautönen gehalten ist, unterscheidet sich Campendonks Ausführung von der seiner Vorbilder. Während sich Picasso und Braque darauf konzentrierten, die Möglichkeit der Darstellung einer Mehransichtigkeit auszuloten, zersplitterte Campendonk den Gegenstand in kleinteilige Farbflächen, die zur Rhythmisierung der Bildfläche beitragen. Auch orientierte er sich nach wie vor an der traditionellen Bildstaffelung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Er selbst bezeichnete die kubistische Malweise als „Konstruktionsgedanken“.
Aus heutiger Sicht stellt die Auseinandersetzung mit der kubistischen Malerei eine kurze Episode in Campendonks Schaffen dar. Für den Künstler war sie jedoch eine wichtige Durchgangsstation zu seiner eigenständigen expressionistischen Phase und sollte seine Entwicklung maßgeblich beeinflussen.
Julia Wiehenstroth
Franz, Erich (Hg.): Die Zeit der Betrachtung. Werke der Moderne bis 1945, Auswahlkatalog, Münster 1999, S. 120, Abb. S. 121.
Ewers-Schultz, Martina: Die französischen Grundlagen des „Rheinischen Expressionismus“ 1905 bis 1914. Stellenwert und Bedeutung der französischen Kunst in Deutschland und ihre Rezeption in den Werken der Bonner Ausstellungsgemeinschaft von 1913, Diss. Universität Bonn 1994, Münster 1996, Abb. Nr. 110.
Firmenich, Andrea: Heinrich Campendonk 1889-1957. Leben und expressionistisches Werk, mit Werkkatalog des malerischen Oeuvres, Diss. Universität Bonn, Recklinghausen 1989, S. 70, Abb. 10, S. 75–78, WVZ Nr. 138 Ö mit Abb. S. 362.
Ewers-Schultz, Martina: Die französischen Grundlagen des „Rheinischen Expressionismus“ 1905 bis 1914. Stellenwert und Bedeutung der französischen Kunst in Deutschland und ihre Rezeption in den Werken der Bonner Ausstellungsgemeinschaft von 1913, Diss. Universität Bonn 1994, Münster 1996, Abb. Nr. 110.
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- - [...] - spätestens 1959–1960 Galerie Hans Fetscherin, München - seit 1960 LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster, erworben von der Galerie Hans Fetscherin, München