Nach dem Ersten Weltkrieg begann Jahns’ künstlerische Auseinandersetzung mit Expressionismus, Kubismus, Konstruktivismus sowie der japanischen Kunst. Dadurch angeregt, setzte er sich seit 1919 mit der konstruktiven Gestaltung der Linie in der Zeichnung und der geometrisch-konstruktiven Komposition von Form und Farbe in der Malerei auseinander. Prägend für Jahns‘ Schaffenswerk war die Musik, die ihm den Weg zur Farbe und zur Malerei wies und sich in der Konstruktion und dem Rhythmus aus Farbe und Form manifestierte (Jahns 2003, S. 11). Analogien zwischen Kunst und Musik sah Jahns insbesondere in der Harmonie und dem Klang, „um das Wesentliche, das ganz Einfache herauszuholen“ (Jahns 1988, S. 71). Entscheidend für sein Werk waren zudem die Themen Mensch und Natur, die sich in der Darstellung der Figur im Raum bzw. dem Akt in der Landschaft wiederfinden.

So wird in „Diagonalkomposition (fugal) blau-rosa“ die rhythmische Ordnung durch die dynamische Komposition farbiger Rechteckformen mit diagonal nach rechts unten abfallenden Stufungen erzeugt. Die horizontale Ausrichtung der querformatigen Formen wie auch die reduzierten, zum Bildmittelpunkt hin hell abgestuften Farbtöne von Grau zu Braun über Blau zu Rosa wecken Assoziationen an eine abstrahierte Landschaft.