In der Nachfolge der ungegenständlichen Malerei der Nachkriegszeit entwickelte Fruhtrunk seine eigene geometrisch-abstrakte Farben- und Formensprache der konkreten Kunst.

Die Werkgruppe Ende der 1950er- und 1960er-Jahre weist zunächst klar konturierte, frei im Raum schwebende Elemente auf, die sich jedoch allmählich auflösen. Hierzu gehört „Intervalle“ als eine von vier Variationen, die jeweils als Paar – mit Ausnahme der Bildmaße – in Bildmotiv und bildnerischen Mitteln wie Farbe, Form und Komposition identisch sind. Die Reduktion auf einfache geometrische Grundformen wie Quadrat, Rechteck und Kreis sowie auf die Farben Schwarz, Weiß, Rot, Grau und Violett zeigt unter anderem Fruhtrunks Auseinandersetzung mit dem Suprematismus. Im Gegensatz dazu herrscht in seinen Arbeiten ein labiles Gleichgewicht und ein Rhythmus, in dem sich Farben und Formen abgrenzen, überlagern oder ausdehnen (Malsch 2012, S. 21).

Für Fruhtrunk ist das Serielle und das Negieren einer individuellen Handschrift bezeichnend. Durch das eigenhändige und präzise Anfertigen der Variationen entstehen jedoch stets Unikate (Reiter 2018, S. 54). Seine Werke konzentrieren sich auf die Struktur, die gegenüber der Farbe und Form eine dienende Funktion hat. Sie verweigern einen Ruhepunkt und zwingen die Betrachtenden zu immer neuen Sehweisen. Zudem fordern sie das aktive Sehen ein und sensibilisieren für die rhythmisierte Lichtenergie der Farbe. Das Ziel ist, dabei ein Höchstmaß an Lichtintensität der reinen Farbe zu erreichen (Fruhtrunk 1973, S. 53).